チェロの教則本
（Ｌａｓｔ ｕｐｄａｔｅ 2006/05/05）
今、私が練習に使用している教則本や関連図書などを紹介します。
ウェルナーチェロ教則本
ウェルナーチェロ教則本 ＰＡＲＴ２
鈴木メソッドチェロ練習曲
バッハ無伴奏チェロ組曲
ドッツァワー（ＤＯＴＺＡＵＥＲ）
音楽辞典
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ウェルナーチェロ教則本
チェロを始める人のバイエルです。
私はｋｍｐ出版の本を購入しましたが、ドレミ出版からも発行
されています。どちらも内容は同じです。
音階練習から始まって、第７ポジションの練習まであります。
卒業するまで２〜３年はかかるでしょう。でもまだ第二巻が
あるので、少しうんざりします。
私は１年でやっと第１〜４ポジションまで到着しました。
機械的な音階練習の他にいくつか旋律的な練習曲があって
ホッとします。
私はこの旋律的練習曲（２０曲）のピアノ伴奏をＭＩＤＩデータに
して、シーケンサ（ＭＴ１２０）の伴奏で練習しています。
紹介曲のタイトルをクリックすると伴奏のサワリが聴けます。
（伴奏のＭＩＤＩデータが欲しい人はメール下さい）
練習曲の紹介
１．Allegro moderato
一番最初の旋律的練習曲で、先生と二重奏をします。この頃はまだ音程が安定していないので
不協和音に聞こえてしまうでしょう。
音程が安定した頃にまた二重奏をするとすばらしい響きになります。
２．No1Andante
少し寂しい曲ですが、私の好きな練習曲の一つです。
＜＞部分の強弱をはっきりつけます。ビブラートをつけられるときれいに聴こえます。
最後のアルペジオが難しいですがなめらかに弾きましょう。
３．Allegro moderato
これも先生と二重奏の曲です。出だしは元気良く弾きます。
最後の８分音符が並ぶところはＧ線→Ｄ線、Ｄ線→Ａ線と、スラーの中で弓を上の弦に上げるの
で難しいところです。
４．Andantino
３／４拍子の二重奏曲です。元気に弾きましょう。
８分音符と１６分音符がまざるので、リズムに気を付けます。
１６分音符は、「その次の音符に付随するもの」として考えて弾くとうまくひけます。
音の強弱（ｆｚ、ｃｒｅｓｃ．）、早さの変化（rit.、ａｔｅｍｐｏ)を充分につけましょう。
５．No2 リズムの練習
結構面倒なリズムの練習曲です。ＭＩＤＩデータで曲を覚えるのが一番です。
スタッカートとスラーをうまく弾き分けましょう。早さの変化も忘れずに。
曲の最後はｐｐで消えるように終わります。
６．No3 Andante
とても美しいメロディの練習曲です。
Ｂからの中間部で、Ｅ音のオクターブ上げ下げとリズムが難しいです。
割と長い曲なので最初に気合いを入れていると、後半バテて指が痛くなってしまいます。
７．No4 Allegretto
リズムがやっかいな練習曲です。ＭＩＤＩデータでメロディを覚えましょう。
Ａからのスタッカート連続は弓を使いすぎないように軽快に弾きます。
８．Moderato
６／８拍子の二重奏曲です。軽快に弾きましょう。
スタッカートは、弓を持つ人差し指で「はじくよう」に弾きます。
最後の部分は、１６分音符連続＋スラー＋スタッカートと混ざって難しいところです。
先生のチェロ伴奏に惑わされないように気を付けましょう。
９．Allegro
これも二重奏曲です。
スタッカートが連続しますが、弓を使いすぎないように（5mmと先生は言います）はじくように
弓を使います。逆にテヌートは充分に音を延ばして、スタッカートに対抗します。
最後の６小節は１６分音符の連続と和音で難しいですね。
最初はゆっくり練習して、だんだん早く弾けるように何回も練習しましょう。
１０．No6 Moderato
半音がたくさん出てきて、音が取りにくい曲です。
ピアノや電子チューナを使って、音程を確認しながら弾きましょう。
cresc.とdolceは先生にアピールするように大げさに弾きます。＜＞も同じように大げさに。
１１．Andante
アウフタクト（弱起）で始まる長い二重奏です。先生と音程が合うとすばらしいハーモニーになります。
Ａ線のＤ音（小指）の音程が下がらないように注意します。小指でＤ音を押さえたときに、隣のＤ線と
音程を比較すると良いでしょう。
cresc.から続いてｆで始まるmarcato（はっきりと）の部分は、その通り「はっきり」とスタッカート
を効かせて弾きます。
後半のtranquillo（静かに、穏やかに）部分も感情を込めて先生にアピールしましょう。
最後に和音が続きますが、自分の耳をたよりにして押さえるところを少しずらしてみるとハーモニーが
確認できると思います。
長い曲なので、繰り返し部は先生に勘弁してもらいましょう。
１２．No10a Andantino
軽快なリズムで美しいメロディの練習曲です。
いよいよ第四ポジションの練習が始まります。この辺では電子チューナーが手放せなくなります。
Ｂから臨時のフラットがたくさん付いて音程が狂いやすいので注意します。
次のNo10b はシャープが６コも付いていてうんざりしますが、No10a
から半音を上げただけなので、
メロディを覚えていれば割と簡単です。
１３．No11a Andante
第三ポジションが入り、シャープもたくさんついて、この辺で少しめげてくる所です。
がんばりましょう。
Ａ線の高いＦ♯音では、ビブラートをつけて歌うように楽器を鳴らします。
ポジションを移動する時は、音程が合うように祈りながら指を動かします。なかなか合いませんが
たまに合ったときは「当たった！」と嬉しくなります。
次のN011b は同じメロディを半音下げたものです。メロディを覚えてしまいましょう。
１４．第一第三第四位置
リズムがむずかしい曲です。ＭＩＤＩデータで覚えましょう。
指の番号を楽譜に書いてしまうと楽になります。
３２分音符は装飾音として弾きます。スラーとスタッカートをはっきり区別しましょう。
なにしろこの辺では毎日の練習が肝心で、少しずつ地道にこなすことですね。
１５．No13a Andante maestoso
表題のmaestoso は「威厳を持って、おごそかに」の意です。
リズムが難しくてメロディがわかりにくいので、ＭＩＤＩデータで覚えてしまうことです。
中間部の animato は「活気をもって、生き生きと」です。ここからメロディの感じが変化しています。
難しい曲ですが、何回も練習しましょう。
伴奏があると音程が取りやすくてだいぶ楽です。
１６．No14 Adagio sostenuto
表題の sostenuto は「音を延ばして、各音符を充分に」の意味です。
con espressione は 「表情豊かに」の意味です。
シャープがこれでもか！というくらい付いて、おまけに途中で転調するイジワルな曲です。
でもメロディは一つなので、覚えてしまえば半音上げ、半音下げで弾けます。
高いポジションでは楽器が鳴りにくいので、なるべく駒に近い所を弾くようにします。
上手く弾けると伴奏ときれいなハーモニーが楽しめます。
１７．Allegro moderato
ひさしぶりの二重奏で長い曲です。
１６分音符のリズムに注意して、次の音符に付随するように大げさに短く弾いて先生にアピール
しましょう。
leggiero 「軽快に」、dolce tenuto「柔らかに＋音をのばして」の意です。
Piu lento. （よりゆっくりと）部は音を延ばして柔らかくビブラートをかけて、歌うように楽器を鳴ら
します。 ＜＞記号も注意して大げさに強弱をつけましょう。
第１〜第４ポジションの仕上げの曲です。音程に注意してうまくその音に当たるよう祈りましょう。
なるべく開放弦は使わず積極的にポジション移動するようにします。
１８．No16Vivace
Vivace（ビバーチェ）は「軽快に、元気よく、明るく」の意です。軽快に弾きましょう。
８分休符をはっきりと休みます。「ん」という感じでしょうか。スタッカート、＞（アクセント）もはっきり
と演奏します。
私の楽譜は一番最後の小節の最初の音が「Ｅ」になっていましたが、これは「Ｆ＃」の間違いです。
出版社によって結構音符の間違いがあります。
１９．第一二三四と半位置練習
一つのメロディをどんどん変調させてゆく、ハノンのようないや〜な練習曲です。
ＭＩＤＩに合わせて音程を確認しながら練習しましょう。
音符から目が離せなくなり、目が痛くなってしまいますが、がんばりましょう。
次はいよいよ第五位置です。
２０．No17a Andantino
音程が取りにくいところです。電子チューナと自分の耳で、よく音を確認しましょう。
スタッカートの有り／無し、テヌート、アクセントをしっかり演奏しましょう。
高い音はボーイングがなめらかでないとキーキー音になってしまいます。
なるべく、駒に近いところを弾くようにしましょう。
第五位置では親指をネックに付けておきます。
指がひきつらないように気を付けて。
２１．Andantiono
アウフタクトではじまる美しい二重奏曲です。始まりがカザロス「鳥の歌」に似ています。
シャープ、フラットがないのでホッとしますが、難しい曲です。
譜面では開放弦を使用するようになっていますが、積極的に第四ポジションで弾きましょう。
音符の上にあるアクセントも忘れずに。
２２．Allegro.
２／４拍子で明るく軽快な二重奏曲です。
６小節目最後のＤ音（ハーモニック）は、前のＤ線Ｇ音の小指をそのまま滑らせて、もたもた
しないようにします。また、その次のＥ音の音程にも注意しましょう。
１６分音符４つをスラーとスタッカートで分けていますが、スタッカートのところで３つ分弓を
戻すように弾かないと弓が足らなくなります。
くり返し２回の後のｌｅｇｇｉｅｒｏは「軽快に」です。軽くスタッカートで弾きましょう。
この部分は先生の伴奏はずっとピチカートになります。
くり返し部が全部で３回と、最後にまた頭に戻るので結構長い曲です。
２３．No18 Allegretto.
テノール記号で書かれた曲です。
VI Pos.sempre は「常に第六ポジションで弾く」の意味です。
左手の人差し指をうんと曲げて「Ｇ音」、薬指をうんと伸ばして「Ｂ音」を出します。
中指は「Ａ音」のハーモニックに置きます。親指はネックから離さないようにするので、指が
痛くなります。がんばりましょう。
音を外しやすいので、「Ａ」「Ｄ」のハーモニック音と比較しながら弾くと良いと思います。
ピアノなどの鍵盤楽器があれば、音を確認しながら練習ができます。
スラーとスタッカートを注意して弾き分けましょう。次は第七位置です。
２４．No20 Andante 第五六と第七位置の練習
テノール記号の曲です。Ａ部の「stringendo」は「テンポをあげて」の意味です。
最初は短調ですがＢ部から長調に変調してＦ部でまた短調に戻ります。
ゆっくりと楽器を響かせながら弾きましょう。ハイポジションの連続なので、音を外さないよう
に、また左手に力が入りすぎないように気を付けます。
第７ポジションまでの総集編です。がんばりましょう。もうすぐ第一巻の終わりです。
Ｃ、Ｄ部の８分音符が３つ連続するところは全部３連符です。
またＣ部最初のＣ音は「ナチュラル」が抜けています。注意してください。
２５．アルペジオ 全位置と全音の三弦と四弦
ピアノ練習曲「ハノン」のような音程練習曲です。楽譜を見るのがイヤになりますが、指は同じ
で半音ずつ「上がる・下がる」なので、実際に弾いてみると割と簡単（！）です。
どこで半音「上がる」「下がる」かを小節線に書き入れると、分かりやすいと思います。
スラー、スタッカートを弾き分けるのが結構難しいところです。
けっこう譜面のミスがありました（私のは第４版です）。下表を参考にしてください。
| 小節番号 | 誤 | 正 |
| ５ | Ａ 音 | Ａ♭ 音 |
| ３５ | Ａ 音 | Ａ♭ 音 |
| ６５ | Ｄ 音 | Ｄ♭ 音 |
| ６７ | Ｆ 音 | Ｆ♯ 音 |
| ９１ | Ｂ 音 | Ｇ 音 |
♪♪♪ 第一巻終了 ♪♪♪
第２巻に入りました。
私が購入したのは、ドレミ出版１９９３年１月３０日発行の
本です。ｋｍｐ出版からは発行されていないようでした。
ＰＡＲＴ２なので、続きの８７ページから始まっています。
各種の装飾音、トリル、親指ポジションなどを学びます。
旋律的な練習曲がＮｏ．２２〜Ｎｏ．４３まであります。
例によって順番にＭＩＤＩ入力して紹介していきます。
残念ながらピアノ伴奏譜が出版されていないようなので、
メロディだけの紹介になります。
練習曲の紹介
１．Ｎｏ２２ ＤＵＥＴＴＩＮＯ
cantabileは「歌うように」です。その通り歌うように強弱のメリハリをつけて弾きます。
テノール記号とヘ音記号が混在するのでややっこしい曲です。
けっこう指の番号が書いてあるので楽ですが、ポジションの移動が大変です。
音を外さないように注意しましょう。
最後は消えるようにリタルダントして終わります。
２．Ｎｏ２３ Ａｄａｇｉｏ
装飾音の練習です。
ＭＩＤＩではなかなか装飾音の表現が難しいので、まぁこんな感じかな程度で参考にして
ください。
テノール記号は難しいですね。私は１コ下げて、ト音記号で読んでいます。
３．Ｎｏ２４ ＣＡＮＴＩＬＥＮＡ
表題のＣＡＮＴＩＬＥＮＡは「メロディアスな曲」の意味です。４段目にある ａ ｐｉａｃｅｒｅは
「楽しみ」「演奏者の裁量で」という意味です。ｔｒａｎｑｕｉｌｌｏは「静かに」です。
リズム・転調・アクセント・音程どれをとっても、むずかしい曲です。
最初はゆっくりと、ピアノなどに合わせて音を探っていきます。めげずにがんばりましょう。
Ｅ部の２小節目Ａ音は２ｄａ（Ｄ線）で弾くようになっていますが、親指を使わないと押さえら
れません。無理をしないで、Ｇ線の４指で押さえましょう。
最後の方で、８分音符が３つずつ並んでいるのは、３連符です。間違えないように。
４．Ｎｏ２５ Ｍｏｄｅｒａｔｏ
もの悲しい感じのターン練習曲です。ほとんど全ての小節にターンが付いていてうんざり。
最初はターン無しでメロディを弾いてみると良いでしょう。
強弱をつけると悲しさが倍増します。
５．Ｎｏ２６ ＳＯＵＶＥＮＩＲ
これも悲しげな曲です。タイトルのＳＯＵＶＥＮＩＲは英語で「記念品」です。
ＣからＴＥＭＡ「テーマ」となっており、曲の感じが変わります。marcato 「はっきりと」、
con espressione 「感情を込めて」です。
Ｅからの１６分音符連続が非常に難しいです。まずメロディを覚えてしまいましょう。
音符を見ていたら、ポジション移動が間に合いません。
終曲はＡｄａｇｉｏ 「くつろいで」、最後はdim でだんだん弱く消えるように終わります。
６．Ｎｏ２７ Andante
Animato「元気に」、tranquillo「静かに」です。またgliss.（グリッサンド）ではＣ♯からＡまで
指を滑らせて弾きます。
悲しげな曲ばかり続きますが、きれいなメロディの曲です。
前半の３２分音符の連続と、中間の１６分音符連続が難しいところです。音符の頭にアクセント
をつけて、モゴモゴしないように気をつけて弾きましょう。
７．Ｎｏ２８ Adagio sostenuto
シェーク（トリル）の練習曲で、トリルだらけの変な曲です。
ＭＩＤＩデータはトリル無しにしています。まずメロディを覚えてから装飾音を付けると良いです。
最後のＡ♭音が結構取りにくい音でした。注意しましょう。
左手がひきつりそうになります。頑張りましょう。
８．Ｎｏ２９ ＲＯＭＡＮＣＥ
きれいなメロディの練習曲です。
ハ音記号とト音記号が混ざるので注意しましょう。またアクセントを付けてメリハリを利かせます。
左手の指使いは、横着しないで譜面の通りに押さえましょう。
正確な音程を取るためのとても良い練習になります。
ハイポジションの音が続いて難しい曲なのですが、弾けるようになると気分がでます。
９．Ｎｏ３０ Ａｎｄａｎｔｉｎｏ
ハイポジションがたくさん出てくるとても難しい練習曲です。
ＢからのＥ→Ｅとオクターブ上がるところでは、なかなか音程が取れません。
思い切り薬指を伸ばす感じで弾きます。自分の耳を頼りに音を探りましょう。
Ｇからのアルページョではボーイングの途中にアクセントがあるので、ややっこしいところです。
おまけに途中から６連符になるし・・・・
この辺で少しイヤになりますが、めげないで頑張りましょう。
１０．Ｎｏ３１ Ｓｈａｋｅｓ（トリル）
始めのトリルはウルサイので省略して、Ａｌｌｅｇｒｏからのデータになります。
音楽的なメロディはあまり無くて、ただ譜面を読むための練習曲のようです。
ＭＩＤＩデータで音程をしっかりつかむと良いでしょう。
１１．Ｎｏ３２ 半音階パッセージ
ここからは第４巻に入ります。
この曲はへ音記号、ト音記号、テノール記号の全部がでてきます。
記号にマーカーで色を付ける、などチェックしないと間違えます。
これもメロディは無く、延々と半音階の練習で本当にうんざりします。
先生のピアノも、よく間違えました。頑張りましょう！
１２．Ｎｏ３３ Ａｎｄａｎｔｅ ｒｅｌｉｇｉｏｓｏ
久しぶりで旋律的な練習曲が出てきて、少しほっとします。
でもＢからは延々と半音の三連符がアルページョもどきで続きます。
結構、音を外しやすいので注意しましょう。
三連符のアタマではアクセントを付けるように演奏しましょう。
１３．Ｎｏ３４ Ｄｏｕｂｌｅ ｓｔｏｐｓ（重音奏法）
ぜんぶダブルで弾く曲です。
ＭＩＤＩデータではきれいなハーモニーが聞こえますが、これがなかなか
できません。左手がひきつってしまいます。
どうしても重音になると肩に力が入りますが、力を抜いて弾きましょう。
１４．Ｎｏ３５ Ａｄａｇｉｏ ＭＥＬＡＮＣＯＬＩＥ
最初のうちはきれいなメロディと思っていると、後半から転調につぐ転調
で音がぜんぜんとれません。テノール記号もクセモノです。
あきらめてメロディを覚えてしまいましょう。
１５．Ｎｏ３６ Ａｎｄａｎｔｅ ａｍｏｒｏｓｏ
タイトルのａｍｏｒｏｓｏとｅｓｐｒｅｓｓｉｖｏは「やさしく、愛情豊かに」、ｃａｌａｎｄｏ
とｐｅｒｄｅｎｄｏｓｏは「徐々にゆっくり弱く」です。
いよいよ親指ポジションです。メロディは簡単ですが、タコができるまで
がんばりましょう。
１６．Ｎｏ３７ Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ
結構忙しい練習曲です。最初はゆっくりで始めましょう。
親指が痛いです・・・
１７．Ｎｏ３８ Ａｎｄａｎｔｅ ＣＡＮＺＯＮＥＴＴＡ
ＣＡＮＺＯＮＥＴＴＡはイタリア語で「短い歌」の意味です。
暗いイメージで始まります。ト音記号に移って最初のＢ音がとても取りにくいです。
和音をきれいに響かせましょう。
１８．Ｎｏ３９ Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ
８／９拍子のノリが良い曲ですが、リズムが結構難しいです。
１・２・３、１・２・３という気持で明るく演奏しましょう。
１９．Ｎｏ４０ SCHERZO
grazioso「優雅に」leggiero「軽快に」ですがハイポジションでスタッカートもあって、
なかなかそうはいきません。音程が難しいですね。
ＴＲＩＯの最初の「Ｇ」音はＤ線で弾きます。
２０．Ｎｏ４１ Ｌｅｎｔｏ （三度と六度の重音）
延々と重音が続きます。きれいに和音を響かせるのがとてもむづかしいです。
ゆっくりと楽器を響かせるように弾きましょう。
２１．Ｎｏ４２ Ｍｏｄｅｒａｔｏ
第２巻の難曲の一つです。音符を追っていると目が痛くなります。
何回も聴いて覚えてしまった方が早いでしょう。
割とリズミカルな練習曲なので覚えてしまえば楽になると思います。
２２．Ｎｏ４３ａ Ｈａｒｍｏｎｉｃｓ
ＰＡＳＴＯＲＡＬＥ（牧歌）というよりは、西部劇という感じです。
すべての音を倍音で弾きますが、音になりにくい場所もあります。
本当に弦にちょっと触れるだけ程度でないと、音になりません。
２３．Ｎｏ４３ｂ ＰＡＳＴＯＲＡＬＥ
これも西部劇という感じの曲です。
「正しいフィンガリングを見つけなさい」って、楽譜に書いてある通りです。
最初のＤは、Ｇ線第四ポジションを親指で押さえます。
あとはどの弦で弾くか書いてあるのでその通り弾けます。
ハーモニクスばかりやっていると、大きな音を出したくなってきます。
次のページの「半音階パッセージ」練習をお楽しみに・・・
２４．ＰＩＺＺＩＣＡＴＯ
半音階の練習、トリルの練習でうんざりしていると思います。
もう少し・・・・
Ａ♭で面倒ですが、結構メロディがはっきりしているので覚えやすいです。
この辺までくると、楽譜読みが練習のようです。
♪♪♪ 第二巻終了 ♪♪♪
バイオリンでも有名な鈴木鎮一によるチェロ指導曲集です。
ＶＯＬ．１からＶＯＬ．８まであって、ＶＯＬ．３までは堤剛先生
の模範演奏とマイナスワン伴奏がＣＤでついています。
でも伴奏が早すぎてマイナスワンは使えませんでした。
伴奏譜がついているので、これもＭＩＤＩデータにして速度を変
えて練習しています。この辺はＭＩＤＩの良いところです。
ＶＯＬ．４あたりから急に難しくなりました。
バッハの無伴奏チェロ組曲第一番・プレリュードはＶＯＬ．８に
納められています。
練習曲の紹介
ＶＯＬ．１
良く知られているやさしい小品を練習します。
１．キラキラ星変奏曲
２．フランス民謡
３．ちょうちょう （ドイツ民謡！ 知らなかった・・・）
４．こぎつね （ドイツ民謡！ 知らなかった・・・）
５．むすんでひらいて （フランス民謡！！）
６．クリスマスの歌 （ドイツ民謡）
７．かすみか雲か （ドイツ民謡）
８．アレグロ
９．無窮動（むきゅうどう）
１０．ロング ロング アゴー
１１．アレグレット
１２．楽しい朝
１３．リゴードン
１４．習作（エチュード）
１５．楽しき農夫
１６．ハ長調のメヌエット
１７．メヌエット第２番
ＶＯＬ．２
少し長い曲ですが、これも良く知られている小品です。
１．ロング ロング アゴー
２．五月の歌 （モーツァルト）
３．メヌエット第１番 （ＪＳバッハ）
４．メヌエット第３番 （ＪＳバッハ）
５．合唱 （ヘンデル）
６．狩人の合唱 （ウェーバー）
７．ミュゼット （ＪＳバッハ）
８．マーチ ト長調 （ＪＳバッハ）
９．妖精の踊りから主題 （パガニーニ）
１０．二人の擲（てき）弾兵 （シューマン）
１１．ガボット （ゴセック）
１２．ブーレ （ヘンデル）
ＶＯＬ．３
有名な曲や好きな曲は難しいものですね。ＶＯＬ．３あたりからバッハの曲が
目立ちます。発表会などに使える曲集です。
１．子守歌 （シューベルト）
２．ガボット （リュリ）
３．メヌエット （ボッケリーニ）
４．スケルツォ （ウェブスター）
５．ト長調のメヌエット （ＬＶベートーベン）
６．ハ短調のガボット （ＪＳバッハ）
７．メヌエット ３番 （ＪＳバッハ）
８．ユーモレスク （ドボルザーク）
９．金婚式 （ガブリエル・マリー）
１０．アレグロ モデラート （ＪＳバッハ）
ＶＯＬ．４
やっと半分まで来ました。５曲しかありませんが、曲数が少ないということは長くて難しい曲な
のです。ＣＤもないし・・・・
１．コンチェルト第５番 （ザイツ）
risoluto 「きっばりと」、espress. 「豊かに」、tranquillo e dolce 「静かに柔らかく」、
brillante 「華やかに」、などの発想標語です。
長い曲で、後半でくたびれてきたころに忙しくなります。強弱をはっきりと演奏する、強拍／
弱拍でアクセントを付けること、弓を使いすぎないこと、などなど沢山教わりました。
２．ソナタ ハ長調 （ブレバール）
最初の３つの和音のハーモニーがきれいに響くよう注意します。
音符の上に付く＞（アクセント）は特にはっきりと弾きましょう。音符が並ぶところでは、強拍
にアクセントをつけます。装飾音は効果的に弾きます。
最後の和音のハーモニーもがんばってきれいに。
３．ジョスランの子守歌 （ゴダール）
quasi recitativo 「quasi : おおよそ、〜のように recitativo
: 叙唱、話し言葉のように」、
molto tranquillo 「非常におだやかに」、などの標語です。
よく知られている静かな美しい曲です。子供に話しかけるように優しく弾きましょう。
柔らかく、しかもひ弱にならないようなボーイングがとても難しいです
何十回も弾いて暗譜し、曲を自分のものにしましょう。
まわりで聞いていた子供達が、メロディを鼻歌で歌い出すようになれば完成です。
４．無伴奏チェロ組曲１番 メヌエット （ＪＳバッハ）
バッハ無伴奏の登場です。
自分で曲の解釈をするためか、発想標語はありません。逆に表現力が求められます。
ゆっくりと１つ１つの音を確かめながら弾きましょう。テヌートでは充分に音を保ちます。
伴奏がないので、音を外さないように気をつけましょう。
５．アリオーソ （ＪＳバッハ）
espress. molto 、con molto espress. 「非常に表情豊かに」の意味です。
テノール記号が出てきました。とんがっている第４線がＣ音です。ちなみに第３線がとん
がっていると「アルト記号」となります。第１，２，５線にとんがると、それぞれ「ソプラノ」、
「メゾソプラノ」、「バリトン」と呼ばれますが今はほとんど使用されていません。
このようにＣ音の場所を表すことから、この記号は「ハ音記号(C clef)」と総称されます。
有名な曲ですが音を外しやすいので、耳を敏感にしましょう。
私も第７ポジションのＣ音は、なかなか音が合いませんでした。
弾けるようになってくると、とてもバロックな気分になります。
ＶＯＬ．５
サン・サーンスの白鳥がでてきます。楽しみですね。
１．ソナタ第５番 ＃１ （Ａ．ビバルディ）
チェロと通奏低音のための６つのソナタから、第５番・ホ短調の４曲です。
伴奏譜には通奏低音はありませんが、本来は２本のチェロとチェンバロで演奏します。
con molto sentimento「非常に感情をこめて」、dolciss「柔らかく」の意味です。
バロックなので、あまりビブラートをかけずに弾くと気分がでます。
模範演奏がこちらにありますので参考にしてください（ＭＰ３、６６０Ｋｂｙｔｅ）。
第二チェロによる通奏低音が入っています。
２．ソナタ第５番 ＃２
marc.「はっきりと」です。後半で楽譜が２つに分かれますが、ossia「又は」なので、どちらか
好きな方を演奏します。私は下を弾きました。
４小節目からは音が飛ぶので音程に注意しましょう。
３．ソナタ第５番 ＃３
doloroso「悲しみをこめて」、con intimo sentimento「心からの感情をこめて」です。
たっぷりと感情をこめて演奏しましょう。ただしビブラートをかけすぎないように。
４曲の中ではこの曲が一番好きです（短いし・・・）。
４．ソナタ第５番 ＃４
con spirito「元気に」です。
３拍子の曲なので、強・弱・弱をはっきりと演奏しましょう。
ｆ、ｐ、＞（アクセント）など、十分にメリハリをきかせて弾きましょう。
５．ダンス・ラスティック （Ｗ．Ｈ．スクワイアー）
ben marcato「はっきりと」、legato「なめらかに」です。
ひさびさにクラシックから離れたノリのいい曲です。のびのびと演奏しましょう。
中間部の転調するところは、なめらかに一弓で弾きます。弓が足らなくならないよう注意します。
最後はクレッシェンドしながら、きれいな和音を出すようにします。
６．コンチェルト第４番 （Ｇ．ゴルターマン）
leggiero con grazia「軽快にやさしく」、marcato「はっきりと」、molto grazioso ed affettuoso
「非常に軽快に情愛深く」、con passione「情熱をこめて」、spiccato「弓を弾ませて」、pesante
「重く」、Piu animato「さらに元気に」、brillante「輝くように」などです。
最初の３小節はスキップするように弾きます。次のスタッカートでは、スキップに答えるように音をはっ
きりと切ってメリハリを付けます。３連符とアルページョの頭にはアクセントをつけて弾くと良いです。
スピカートで弓を弾ませるときは、弓を跳ねすぎないようにしないと弾けなくなります。
長い曲なので途中でバテないように。最後まで元気良く弾きましょう。
７．白 鳥 （サン・サーンス）
最初のＧ音は、引き始める前からビブラートをかけてやさしく弾きましょう。最後のlento（ゆっくり）部
では変化をつけて大きくゆっくりとテヌートします。最後のＧ音も短くならないように気を付けて。
音程が上がってゆくところは、だんだん弱く弾いて最後の音につなげるようにします。
あまりに有名な曲なので、かえって弾くのが難しいですね。
模範演奏がこちらにあります（ＭＰ３、１Ｍｂｙｔｅ）。
♪♪♪ 鈴木メソッドの練習は、第５巻終了にてお休みします ♪♪♪
これはフルニエ版の楽譜です。
数種類ある無伴奏の楽譜の中でも、フルニエ版は指
使い、スラー、強弱記号などが記載されているので、
割と弾きやすい譜面です。
無伴奏組曲には１番から６番までの６曲があります。
６曲すべてが「前奏曲（prelude)」から始まり、ドイツの
伝統的な４つの舞曲「アルマンド」「クーランド」「サラバ
ンド」「ジーグ」の順に配置されています。
そしてこれらの舞曲の途中に「メヌエット」「ブレー」
「ガボット」が１曲ずつ挿入された構成になっています。
・組曲第１番： ト長調
・組曲第２番： ニ短調
・組曲第３番： ハ長調
・組曲第４番：変ホ長調
・組曲第５番： ハ短調
・組曲第６番： ニ長調
１．ＳＵＩＴＥ Ｎｏ．１ Ｇ ｍａｊｏｒ
ＰＲＥＬＵＤＥ （プレリュード：組曲の前奏曲）
あまりに有名な曲なので、アラが目立ってしまいます。
分散和音の最初の音はたっぷりと延ばします。
和音の各音が同じ長さになるように、右手首で弓を柔らかくコントロールします。
はじめのうちは、ごくゆっくりと練習しましょう。
・弓を使いすぎないこと。
・右手首の弓の上／下を少しにすること。
・この部分ではＡ線をなるべく響かせないこと。また小指がＡ線に触れないこと。
・最後の和音をきれいに（特に小指のＧ音が下がらないように）
一通り弾けるようになったら、自分なりの解釈で強弱や速度変化をつけてみましょう。
いろいろな演奏家のＣＤを聴き比べて、それぞれの解釈を参考にすると良いと思います。
ＡＬＬＥＭＡＮＤＥ （アルマンド：組曲の第一楽章）
音階的な舞曲です。あわてないで、できるだけなめらかに弾きましょう。
最初のＢ音と次の和音のＢ音をはっきり弾きます。和音は一番高い音を響かせるようにします。
繰り返しの二回目では、全体にやや弱く弾きます。
ＣＯＵＲＡＮＴＥ （クーラント：早い３拍子の舞曲）
軽い感じの舞曲です。３拍子を忘れないように強・弱・弱と弾きましょう。
音階が下がるところはだんだん弱く、上がるところではだんだん強くなるように弾きます。
ＳＡＲＡＢＡＮＤＥ （サラバンド：遅いテンポの３拍子舞曲）
ゆったりした美しい旋律と和音の舞曲です。和音をきれいに響かせましょう。
ＭＥＮＵＥＴ （メヌエット：フランス風の舞踏曲）
リズミカルな舞曲です。重くならないように、軽く弾きましょう。
ＧＩＧＵＥ （ジーグ：組曲最後の軽快な舞踏曲）
軽快な舞曲です。３拍子にならないように気を付けて。
あくまでも６／８拍子で、「１・２・３、１・２・３」と弾きます。
２．ＳＵＩＴＥ Ｎｏ．２ Ｄ ｍinor
ＰＲＥＬＵＤＥ （プレリュード）
荘厳な感じの前奏曲です。最後の和音の連続がとても好きです。
５つの和音を１・３・１と３つに分けて弾くと、曲の終わりの気分が出ます。
楽器をうんと響かせるように弾きましょう。
ＡＬＬＥＭＡＮＤＥ （アルマンド）
最初のＡ音と次の和音はたっぷりと演奏します。
９小節目の６４分音符は、音を覚えてしまうと弾きやすいと思います。
ＣＤを聴いたり、自分なりの強弱をつけて演奏するのも良いと思います。
ＣＯＵＲＡＮＴＥ （クーラント）
ＣＤで聴くと軽快な感じの曲ですが、とても軽快には弾けません。
最初はうんとゆっくりの早さで弾きましょう。
プロの演奏を参考にして、アクセントをつけると良いと思います。
ＳＡＲＡＢＡＮＤＥ （サラバンド）
ゆっくりとした荘厳な祈りの曲です。
強弱をはっきりとつけて演奏すると良いでしょう。
またビブラートを十分に効かせましょう。
ＭＩＤＩデータは繰り返しナシで作りました。
ＭＥＮＵＥＴ （メヌエット）
私の好きな曲のうちの１つです。でも、とても和音が難しい曲です。
フルニエ版は指が書いてあるので助かります。
ＭＩＤＩデータは繰り返しナシですが、本当は２回ずつ繰り返します。
ＧＩＧＵＥ （ジーク）
３／８拍子で１・２・３、１・２・３と軽快に演奏します。
和音をきれいに響かせて演奏します。
３．ＳＵＩＴＥ Ｎｏ．３ Ｃ major
ＰＲＥＬＵＤＥ （プレリュード）
ハ長調でチェロにとっては演奏がしやすい、また最も有名な曲のひとつです。
分散和音の連続なので、飽きがこないようにメリハリをつけて弾きましょう。
後半は親指ポジションが続きます。このときのＧ音（ペダル音というそうです）
をうんと響かせて弾きましょう。
最後の和音の連続もきれいに響かせましょう。
ＡＬＬＥＭＡＮＤＥ （アルマンド）
軽快な曲だけに難しいです。歯切れ良く弾きましょう。
ＣＯＵＲＡＮＴＥ （クーラント）
ＳＡＲＡＢＡＮＤＥ （サラバンド）
和音の練習にとてもいい曲です。次のブレーと一緒によく演奏される有名な曲です。
ＢＯＵＲＲＥＥ （ブレー）
無伴奏全曲の中でも最も有名な曲です。前半と後半の対比がとても好きです。
ＧＩＧＵＥ （ジーク）
チェロを練習する人のソナチネといったところです。
１１３の練習曲が４冊にわたってあります。
音楽辞典
楽譜に書かれている「発想標語」を調べるための辞典です。
いろいろ比べましたが、この本が見やすくて気に入っています。
（株）リットーミュージック出版
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